TEATRO EXTEMPORÂNEO

VIRADA MULTICULTURAL DO RECIFE out 2011

2011-10-18T03:06:00.000-03:00

Virada da Performance no Centro Apolo-Hermilo 15 de out de 2011fotos Vavá Schön-Paulino Grupo TOTEM (PE) - Performance RENASCENTIA ESCARLATE

Grupo DIG (PE) - Performance CIDADELA

Performer MARY VAZ (AL) - Performance ANÔNIMO(A)

Coletivo SE3 (RN) - Performance CORPO MANIFESTA

Performer MAYCIRA LEÃO (SE) - Performance GUARDA-CORPO

DEZ DIAS DE BACANTE – notas esparsas do 18ª POA em Cena

2011-10-16T23:39:00.005-03:00

Vamos começar pelos dados mais concretos com o objetivo de desenhar o cenário e oferecer as didascálias para as falas que seguem: o Porto Alegre em Cena – Festival Internacional de Artes Cênicas acontece durante 21 dias no mês de setembro, pontuado por duas datas oficiais na história política do Brasil, proclamação da independência e revolução farroupilha. Composto por uma grade de 55 espetáculos, 18 internacionais, 27 nacionais e 13 estaduais, o festival tem uma média de 6,5 apresentações diárias além de oficinas, encontros, shows, painéis e Ponto de Encontro! Fomos convidados por Luciano Alabarse, coordenador geral do Festival, realizado pela Prefeitura de Porto Alegre através da Secretaria Municipal da Cultura.

Andava carente de sínteses poderosas. Diante do sempre glorioso e improvável devir, entreguei-me à diversidade do festival num exercício de apreciação descompromissada de qualquer pretensão que não fosse hedonista. Isto assumido; a cada dia tentei registrar minhas fruições estéticas. Algumas delas parecerão ‘hermetismos pascais’ e outras, pura tolice. Segundo o ‘realismo cínico’, é o risco que se corre quando se está motivado pelo desejo de prazer.

Como diriam os franceses, foram estas as ‘espécies de prazer’ que vivenciei:

Viúvas - performance sobre a ausência, pela Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (RS), tudo de bom, viagem de barco, para desembarcarmos numa ilha onde um ritual de cenas holográficas nos falam das dores e das perdas promovidas pelas ditaduras. Destaque para a atuação de Tânia Farias.

Pterodátilos, pela Produtora Pequena Central (RJ), déjà-vu, Nanine repetindo-se, direção do Felipe Hirsh para uma comédia/ópera seca no melhor estilo Gerald Thomas. Mariana Lima é ótima, os meninos, pura bolinação, MINHA PELE É MUITO CURTA, o que falta ou o que sobra? As reações da platéia? Marcadas.

A Lua vem da Ásia, por Chico Diaz (RJ), Escândalo! Texto de Campos de Carvalho, direção de Moacir Chaves e atuação de Chico Diaz. Tdb. Cartas de náufragos. Hospício surreal. Projeções. Capítulos desordenados. Chico Diaz é muito bom! Chorei. Faz tempo que um espetáculo não me comove assim. A última vez foi com Clarice Niskier em Curitiba.

A história do homem que ouve Mozart e da moça do lado que escuta o homem, pela Cia. Espaço Cênico (RJ), Só conjecturas... Fazer o que? Qual é a crise? Será que esta ganhará o título de pior? Ah, a pele... Toda riscada de caneta... Existem coisas que não saem da nossa pele!

Blackbird, dramaturgia escocesas por criadores uruguaios. Teatrão com pedofilia como tema. Atores bons, texto ótimo. Problemas de direção = continuidade, adaptação. Los uruguayos... nuestros hermanos!

Ninguém falou que seria fácil, uma realização Foguetes Maravilha (RJ), outro déjà-vu, Asdrúbal trouxe o trombone fazia muito melhor... o que é o teatro carioca? Bom mesmo o espumante bebido durante todo o espetáculo e os beijos na boca como se estivéssemos na Praça Virgínia Guerra em Arcoverde em 2001.

Une flûte enchantée, livre adaptação de Peter Brook, Franck Krawczyk e Marie-Hélène Estienne para a ópera de Wolfgang Amadeus Mozart (Die Zauberflöte), (França), Operisticamente lipoaspirada! Uma hora e trinta e cinco minutos de encantamento com Peter Brook e seu EMPTY SPACE. Luzes, bambos e poesia.

Bethânia e as palavras, Direção, repertório, roteiro e pesquisa de Maria Bethânia. Ela chama de leitura. Eu digo que vi uma conferência poética, um show lítero-musical, uma performance, ou simplesmente: coisas que só Bethânia faria. Diva, atriz, cantora. Ela é puro êxtase!

Médée, Diretor francês Jean-Louis Martinelli com atores africanos de Burkina Faso. O mito de Medeia dentro da dimensão trágica do continente africano pelo olhar colonizador.

Após a exposição destas sínteses subjetivamente microscópicas, concluímos instintivamente que devemos nos mover. Sempre. Movam-se e vivam! Esta é a ordem tragicômica do universo e suas leis básicas. Pela ética do hedonismo. Pelo RELIGARE a Dioniso. Ir à luta é fácil. Respeitar o tempo e a vontade dos outros é que será o desafio para todos os Prometeus. Coisas que só o teatro nos ensina.

Vavá Schön-Paulino, 51, é ator, diretor, poeta, performer, arte-educador, Vice-presidente do SATED-PE e Diretor do Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo.

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA XI

2011-05-18T23:08:00.002-03:00

No one told you when to run, you missed the starting gun

The time is gone the song is over, thought I'd something more to say

To hear the softly spoken magic spells...

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA X

2011-04-12T00:54:00.002-03:00

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA IX

2011-03-13T00:22:00.001-03:00

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA VIII

2011-03-11T03:13:00.002-03:00

Pela cinza das horas nestes tempos de Urano em áries! LENAU & BANDEIRA

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA VII

2011-03-03T01:17:00.001-03:00

PERSONAGEM

2011-03-02T23:55:00.003-03:00

São os espelhos que me revelam:
Sem eles eu talvez não soubesse de mim.

Personagem incerto:
alguma dimensão, para demarcar-me.

Densidade suficiente para as quedas.
Às vezes, uma perplexa luz.

De nome não se fala, por desnecessário.
De origem não se sabe o que dizer.

Esta unidade insuficiente,
que não consegue ser sozinha.

Sim, conseguiria, se tudo não fossem agressões,
de dentro e de fora.

Que obediência, que disciplina é preciso aceitar?
Que genealogias se impõem?
Flutua-se num rio caudaloso e baço:
toas as gerações já passaram – e que souberam de proveitoso?
De onde provinham? Como se encadearam seus rostos?
Viveram suas obrigações. Que deixaram?
Tudo se perde na origem anônima,
Nessa negra fonte cega.

Que posso eu ter com essas vidas passadas,
se elas nada afinal têm com a minha?
Que somos todos um sangue?
Ah! cada um vive o seu sangue separadamente!

Cecília Meireles
In: Poesia Completa
Dispersos (1918-1964)

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA VI

2010-07-06T23:05:00.002-03:00

“Quem quer ganhar bem a partida
Joga para si, pro time e pra torcida
Quem até o último minuto
Do segundo tempo
Não entregou os pontos
Saber saborear o jogo

Quem na defesa ou no ataque
É leal na atitude
É craque
Sente que a Vida é Arte.”*

* Abel Menezes (60), poeta pernambucano, em Futebol da Vida, do livro A CABEÇA DO FUTEBOL . org. Gustavo de Castro, Samarone Lima e Carlos Magno Araújo (Casa das Musas).

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA V

2010-07-03T01:15:00.002-03:00

"A bola não é inimiga
como o touro, numa corrida;
e embora seja um utensílio
caseiro e que se usa sem risco,
não é utensílio impessoal,
sempre manso, de gesto usual:
é um utensílio semivivo,
de reações próprias como bicho."*

* João Cabral de Melo Neto (1920-1999), poeta pernambucano, em O Futebol Brasileiro Evocado na Europa, do livro Obra Completa (Nova Aguilar).

PS: a poesia é o que resta! Não consigo pensar, escrever ou falar mais nada após a derrota de hoje, dia 02/06/2010, para Holanda.

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA IV

2010-06-30T01:11:00.004-03:00

ZEN

Mantenho
ao ritmo da espera
cena, música, romance, lendas e orações.

As coisas continuam
à medida do tempo e dos homens.

Vavá Schön-Paulino in POEIRA NOS OUVIDOS. Recife: Edições Bagaço, 2003.

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA III

2010-06-29T19:15:00.002-03:00

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA II

2010-06-28T03:26:00.001-03:00

ENIGMA MUNDANO

2010-06-11T17:03:00.004-03:00

É apenas um trailler do que vem pela frente, a data é simbólica: Urano, o planeta das grandes chacoalhadas cósmicas e culturais, adentra nos nossos signos/símbolos/sinais. A última vez foi em 1927/28. Parafraseando Raul Seixas: ‘Não sou astrólogo!’ (mas tenho os olhos voltados para o céu).

Astros e estrelas brilham e ofuscam-se. Vide a teoria dos buracos negros e das supernovas - estrelas maciças que, num estágio avançado de sua evolução, explode, passando repentinamente a brilhar de modo muito intenso, para depois ir perdendo lentamente o seu fulgor.

Perguntaríamos então: qual o significado/significante desta metáfora? A idéia: aumentar a consciência do poder do individuo – o ser humano considerado isoladamente na comunidade de que faz parte; o cidadão – na sociedade.

O poder, este verbo transitivo direto, transitivo indireto e ao mesmo tempo intransitivo, favorece permeabilidade a teorias inovadoras, pesquisemos.

A sociedade, seja na acepção do direito comercial – grupo de pessoas que, por contrato, se obrigam mutuamente a combinar seus recursos para alcançar fins comuns; ou numa das acepções sociológicas – ambiente humano em que o indivíduo se encontra incorporado; conduz-nos às trocas. Já dizia São Francisco de Assis: é dando que se recebe.

Resta-nos, por fim, trabalharmos a consciência coletiva e individual. Aperfeiçoando este sistema de valores morais que funciona, mais ou menos integradamente, na aprovação ou desaprovação das condutas, atos e intenções próprias ou de outrem é que poderemos chegar ao resultado correto desta equação metafísica que ora se nos apresenta.

O enigma final: sermos serôdios a que será que nos destina?

* Vavá Schön-Paulino, 49 anos, é ator, diretor, performer, poeta e diretor tesoureiro do SATED-PE.

ESCRITOS PARA TUDO E PARA NADA

2010-05-10T23:57:00.001-03:00

...
O oceano e seus mistérios devem ser respeitados, a imagem desse oceano como as intenções de milhares de pessoas, de sentimentos dispares, conflitantes, está ativa hoje. Respeite essa condição humana. Não se atreva a mergulhar se não tem intenção de ir muito fundo.
...

MODELANDO NA ALEMANHA

2010-04-14T01:48:00.005-03:00

EULENGASSE zu gast bei
U4 frAnkfuRT BERGER STRASSE 329
09/04 – 25/04 2010
ERLÖSUNG
gruppenausstellung im atelier von klaus bittner
KLAUS BITTNER
Küntler, lebt und arbeitet in Frankfurt a. M. und Bages / Frankreich (Dep. Aude)
gruppenausstellung im atelier von klaus bittner
ERLÖSUNG
U4 frAnkfuRT BERGER STRASSE 329
09/04 – 25/04 2010
Klaus Bittner
1944
geboren in Deschnei / Tschechien
Arbeitsgebiete
Fotografie / Digital Art, Malerei, Zeichnung, Installation,
Objekte, Land Art
Konzept
die „Variable Reaktion“
seit 2008
Fotografie und Digital Art
kunst@atelier-bittner.de
www.atelier-bittner.de
Serie 1: »die Erlösung liegt in weiter Ferne«
Ausgehend von realistischen Fotos entstehen durch digitale Bearbeitung ambivalente Strukturen, die
sich in der Ferne verlieren. Dabei soll der Charakter der Ursprungsbilder sichtbar bleiben.
Serie 2: »Unschuld - Schuld«
Es wird Zeit, dass Maria von ihrer Unschuld erlöst wird und schuldig wird. Sie fängt an, das »Leben«
zu lernen.
Fotografie und Digital Art:
Die Basis sind eines oder mehrere Fotos, die durch Umwandlung und Kombination zu einem neuen
Bild geformt werden. Dabei kommt es mir nicht darauf an, total neuartige und verrückte Bildwelten zu
erschaffen, sondern es geht mir darum, den Charakter der Ursprungsbilder zu erhalten und das Hintergründige
sichtbar zu machen und zu verstärken. So entstehen Bilder, die künstlich sind, aber real
erscheinen. Es entstehen aber auch Bilder, die nicht digital verfremdet wurden, jedoch so erscheinen.
Es geht mir im wesentlichen um den ambivalenten Charakter.
HARALD ETZEMÜLLER
»Redemption/Kulumba, feat. Vavá Schön-Paulino«
7-teilig, 4x 28 x 50 cm / 28 x 100 cm / 2x 50 x 28 cm, Fotografie/Leinwand, 2008/10 800,- €

Palco Giratório SESC 2009 / sixth place

2009-08-05T00:50:00.007-03:00

Coisa boa é ver o seu ídolo bem de perto! Se na postagem anterior eu não falei que na volta de Brasília viemos em companhia do Zeca Baleiro, digo agora. E, acrescento: fomos para São Paulo em companhia do time do Santos Futebol Clube. Eu acho Germano, tudo! Soon, I said.

“São Paulo é como o mundo todo...” Fomos recepcionados por Thiago – um Nisei? Um Sansei? Exotismos da mistura. Após fazer o translado de Guarulhos para o centro ouvindo Dee Dee Bridgewater, le couple Beauvais/Barrus m'attendait… Dois dias livres, vamos aproveitar. Ficamos no meu bairro preferido, o Paraíso. Century Paulista – um flat que os quartos têm configuração espacial japonesa. Tudo muito pequeninho! E, claro, aconchegante! Uma quinta-feira linda, chuvosa, café em companhia de amigos queridos na Avenida Paulista, no mesmo prédio que morava a Cacilda Becker. Dizendo melhor, um andar abaixo do da Diva. Jantar naquele restaurante do Shopping Frei Caneca onde podemos fumar!!! Nestes dias de perseguição aos fumantes, lá nós podemos.

O último dia do mês de julho deste ano da gripe suína amanheceu com o resultado do trabalho da Analu – coisa linda! Café da manhã com matérias na Folha e n’O Estado de São Paulo. Agradecendo a Analu, agradecemos ao Marcelino. Enquanto os meninos: Ivo, Sávio e Fernando fazem a montagem com a Equipe (super legal) do SESC Pompéia nós outros repousávamos no Century para após o almoço irmos às compras. Já que não deu tempo de ver no cinema a estréia de SHELTER – de repente, Califórnia; comprei-o nas galerias do Boulevard Mont Mari. À noite, uns vão ao show da Zélia Duncan, outros vão ver as MEMÓRIAS DA CANA com os Fofos, e os outros outros ficam no Flat e comemoram no Bar ao lado o aniversário do Luziano – nosso sanfoneiro.

O primeiro dia do meu mês de agosto começou com a Marion Cotillard, Teresa de Almeida Prado, Tetê Mota, Tiago Carneiro, Alinne Moraes e nós nas colunas sociais d’ O Estadão. Essa Analu não brinca em serviço. Ou melhor, ela brinca de ser séria! Afinal na noite deste dia fizemos a abertura do Festival Palco Giratório Brasil/São Paulo no SESC Pompéia – Teatro às 21 horas. Estávamos bem dentro da reinvenção de Lina Bo Bardi para a velha Fábrica de Tambores da Pompéia. Projeto arquitetônico de 1977 e já completamente contemporâneo. Paradoxos do tempo-epaço. Apesar dos pesares fizemos uma boa apresentação para uma platéia genuinamente paulista composta por amigos daqui e de lá, dos dirigentes do SESC São Paulo e público comum (ai meu Deus, não existiria uma designação melhor?). Que bom que em São Paulo não tem os tais debates. Tivemos um delicioso ‘drink’ para todos após a récita. Momento mais que prazeroso para um bate papo informal com as pessoas que nos assistiram. Depois, BALADA com os amigos que a função foi comprida e cumprida. Praça Roosevelt, oi nós aqui de novo! Muito bom reencontrar Claudete de Cinderela, Bobby Mergulhão, Alexandre Sampaio, Vanise e seu companheiro, Andreia,Tácio, Fred, João Silvério Trevisan e Marcelino Freire.

O domingo dia 2 amanheceu mais quente! Agenda: café da manhã, reunião com Kil Abreu, almoço nos Jardins e corre pro Teatro para apresentação às 18 horas. RASIF é mesmo um mar que arrebenta. Nada como a água mole que bate na pedra dura. Contando com o autor mais uma vez na platéia, lá se foi mais uma linda realização do nosso ritual. Espetáculo ótimo, audiência idem. Cybele Jácome, desde cedo no camarim conosco. O Coronel Cortez presente com a namorada. Acaba função e a pré-saudade chegando. Quando André, Tadeu, Ivo e Márcia começaram a se preparar para irem pro aeroporto, a consciência de que estes dias de alegria paulista estavam acabando, gritou! Agora só nos resta ir pro Hotel, arrumar as malas, acordar cedinho, e voltar para o Rasif real e concreto. Adeus, São Paulo! Volto com o coração igual à volta em 1987. Nada de especial no vôo JJ 3504. Nenhum ídolo para me alegrar... Durmo! Sonho: estou cantando a música de Arnaldo Antunes. “Eu vou ficar aqui, até acabar a festa.” Nossos maiores agradecimentos ao SESCSP.

... São Paulo é memória.

Palco Giratório SESC 2009 / fifth place

2009-07-29T01:06:00.003-03:00

Recife como o diabo gosta!
“Õ BLÉSQ BLOM”
...Miséria é miséria em qualquer canto, riquezas são diferentes...
Do dia 05 ao dia 06 de julho corrente, corria água da chuva por todos os ralos e buracos desta cidade recifeliz. O Táxi anfíbio que conduzia Márcia, Arilson e Eu quase se afogava no Pina. Tormentos bem dentro da tormenta! O Aeroporto Internacional dos Guararapes – uma verdadeira ‘baldeação’. A ponte sanfonada que nos conduz ao interior da aeronave estava cheia de goteiras e baldes aparavam a água. Márcia Cruz e um “Gordinho” que vinha logo atrás dela, caíram! Escorregaram e caíram! Primeira viagem pela fidelidade GOL SMILES. Saudades da Varig. Sorrisos!!! Pro café da manhã: bolo de baunilha, suco, biscoitos. Brasília linda! Viagem ótima. Segunda-feira livre para a Capital Federal.

“É NA TELA DE CINEMA”
Após e recepção do Samuel Cerkvenik e nosso check-in feito no SONESTA Hotel, almoçamos no Shopping Brasília e fizemos compras para os dias seguintes e para a sessão de cinema que faríamos no quarto dos cafuçus Sávio e Ivo. Abalamos na sala de cinema improvisada e assistimos WOLVERINE (as origens de tudo). Muito chocolate aerado para acompanhar... Chegamos: Arilson, Fábio, Ceronha, Fernando, Márcia, Sávio e Eu. Os outros chegarão!

Acordamos no dia 07 com a chegada de Tadeu Gondim e Ivo Barreto. O compromisso técnico de montar ANGU DE SANGUE no Teatro SESC Paulo Autran de Taguatinga. Durante a viagem de Brasília à Taguatinga, todas as faces do País. ...Brasília é Brasil em qualquer canto, riquezas são diferentes... Oh, sertão! A reta de Ibimirim grita! O Travessão do Ouro está rouco de tanto falar da aridez, da pobreza, do caos. Quantos gritos os excluídos ainda terão que dar? Vinga-se Marcelino! Chegamos em Taguá – quanta intimidade! Cidade grande. A Campina do DF. Tivemos uma calorosa platéia minguada. Será que foi porque ANGU já fez parte da programação do Cena Contemporânea e todo mundo de BSB já viu? O tempo, já, já, nos dará a resposta. Beijos e abraços de agradecimentos para Mariana!

“ONE DERO, DERO ROCK”
Circo desmontado na noite anterior, remontagem do Circo nesta manhã de 08 de julho do ano da graça de 2009. Agora, na Ceilândia! Hoje faremos ANGU DE SANGUE aqui no Teatro SESC Newton Rossi. Teatro maravilhoso. Zero quilômetro. Estralando! Aliás, todo o complexo do SESC Ceilândia é monumental. Nosso muito obrigado à Martha e ao Alan. E, o que dizer de Ceilândia? Terei que falar da secura. Terei de cantar ASSUM PRETO. Diz-se que por lá localiza-se a maior concentração de nordestinos. Tipo reduto. Diz-se também que é a mais violenta de todas as ‘cidades satélites’. Para bom entendedor, nenhuma palavra é mais que suficiente. A estratégia do ingresso ser trocado por alimentos não perecíveis não funcionou. Começamos a perceber as falhas da divulgação pela ausência de uma assessoria de imprensa. Tivemos uma matéria maravilhosa no Correio Brasiliense, graças ao trabalho incansável do nosso produtor Tadeu Gondim. Valeu Boi! E, lá vai: tivemos uma platéia linda, porém menor que a do dia anterior.

“ONE DERE INDIOMA, Ê NIDERE ISPIKING”
09.07.09 – hoje é dia de RASIF. Ontem à noite chegaram os músicos, André e Marcondes. É claro que já os deixamos à par de tudo. Estamos apreensivos. Minha boa educação germânica contém a minha LÍNGUA escrita e falada. Retornamos ao Teatro Newton Rossi, que acolheu no seu palco, com a cortina fechada, a platéia e o espaço cênico de RASIF. Como se estivéssemos no Hermilo. Vamos ver! Vou passar roupas com Márcia, Arilson e Marcondes; Fábio, Ivo e Martha vão catar pedras que não existem no planalto central do país, para compor o cenário. Chegou a hora, e vamos fazer. LOTOU!!! Tinha gente no chão. Como se estivéssemos no Hermilo. O mar arrebentou! Como é bom e pertinente falar dos problemas indígenas em Brasília. “Sabe o mendigo Caitetu? Não era mendigo nem estava nu. Veio à cidade de vocês, maltrapilho, mas, educado. E sabe o que fizeram ao Caitetu, coitado? QUEIMARAM VIVO. Taatoka êfe!” Valeu pelos dois dias anteriores. Da mesma forma que iniciamos RASIF, ‘tentando entender’, buscando através da tempestade de idéias onde palavra puxa palavra a partir do conceito etimológico do vocábulo Língua até sua significação biológica, terminaremos esta postagem com a voracidade titânica:
...Ninguém sabe falar esperanto, miséria é miséria em qualquer canto...
...Todos sabem usar os dentes, riquezas são diferente...
“EU FALAVA INTALIANO, EU FALAVA IN FRANCÊS”

Palco Giratório SESC 2009 / fourth place

2009-05-17T22:32:00.002-03:00

Quarta-feira, 13 de maio, um dia atípico na nossa RECIFELIZ! Pois é, após passear pela Chapada dos Guimarães o cenário de RASIF chegou ao Teatro Hermilo Borba Filho. Passou o stress. Até porque nossa formação católica nos faz lembrar: “a treze de maio na cova da Iria, no céu aparece a Virgem Maria...”.
E, nós sabemos: CRISTO MESMO QUE DISSE: SE NÃO HOUVER SANGUE, MEU FILHO, NÃO É AMOR.

Sangramos no melhor de todos os sentidos. Fizemos um espetáculo lindo! Literalmente já começamos jogando pedras com a Língua. Foi show. E mais uma vez vale os agradecimentos à equipe do SESC local. Nosso muito obrigado ao pessoal dos SESC’s Santo Amaro e Santa Rita – estes estiveram mais perto de nós todo o tempo. Agradecemos também a Lúcia Machado e toda a equipe do Apolo-Hermilo.

Platéia linda e lotada. Muitas pessoas queridas que viram o espetáculo várias vezes e lá estavam novamente. Vocês não fazem idéia do quanto isto nos é caro! Thank you!!!

O debate foi mediado por Leidson Ferraz. Foi um dos debates mais ricos até agora. Ou, vamos dizer melhor: empatou com o debate de Porto Alegre. Observações concernentes, curiosidades esclarecidas e leves doses de bom humor. Ouvimos declarações tão maravilhosas a respeito do nosso trabalho, que nos obriga a cada dia zelarmos mais ainda pelo nosso labor.

Agora, vamos ter uns dias de descanso para logo no começo de julho retomarmos o Giro, começando por Brasília e aí vai ser direto até o último dia de outubro. Enquanto isto na sala da justiça, vou tratar de fazer umas postagens especiais sobre nossa participação com ANGU DE SANGUE no festival – cena pernambucana na Bahia, e também, o ANGU DE SANGUE que faremos daqui a pouco no início de junho, no Rio de Janeiro.

Beijinhos giratórios para todos os leitores do Teatro Extemporâneo.

Palco Giratório SESC 2009 / third place

2009-05-16T17:57:00.003-03:00

A chegada em Cuiabá foi literalmente calorosa... Saindo de Porto Alegre com uma temperatura de mais ou menos 14° e chegando em Cuiabá com uns 37° a sombra... Sol escaldante. Foi essa a primeira impressão, a mais marcante.

Fomos recebidos pela Flávia, do SESC Arsenal, muito atenciosamente, e levados para o Hotel Intercity, onde ficamos muito confortavelmente hospedados. Daí pra bater pernas pela cidade foi um piscar de olhos, pois o Coletivo Angu de Teatro sempre adora aquecer o comércio local. Eu fiquei dormindo, mas todos os outros foram às compras.

No dia seguinte, sábado, dia de nossa apresentação, resolvemos organizar uma ida a Chapada dos Guimarães, aproveitando que estaria sendo realizada a montagem do cenário e da luz. Locamos uma van no hotel, com um motorista de nome “Smailey” (Durante a viagem entendemos porque Smailey...) e seguimos para a Chapada, cheios de expectativas. A trilha sonora, cantada por Marcondes e Fábio foi predominantemente Tetê Espíndola e amigas... Kkkk...

Conhecemos três lindas cachoeiras, de águas deliciosamente transparentes e geladas. A Márcia Cruz comprou logo na primeira uma bóia charmosíssima, em formato de peixinho cor-de-rosa... E nos jogamos nas delícias da Chapada. Explicar não adianta... Estar diante de tanta grandiosidade nos deixou absortos... Naquele lugar você tem uma idéia um pouco mais clara da grandiosidade da natureza, e da nossa responsabilidade para com ela. Inesquecível. O pouco tempo que tínhamos não nos permitiu conhecer mais.

A apresentação no SESC Arsenal, que tem um teatrinho lindo, foi maravilhosa... Para uma platéia inicialmente um tanto silenciosa, mas que depois se mostrou calorosa, culminando num debate dos mais interessantes.

A surpresa da noite foi nos deparar com o cenário de Rasif – Mar que arrebenta lá no SESC Arsenal. Descobrimos, pouco antes da apresentação de Angu de Sangue, que o cenário tinha sido enviado por engano para lá. Um susto!!! Principalmente porque Rasif tinha apresentação agendada no Festival Palco Giratório em Recife três dias depois. E de fato o cenário acabou chegando no final da manhã do dia de nossa apresentação. Pensem no estresse.

Resumindo, foi delicioso poder realizar a apresentação em Cuiabá. Esperamos poder voltar lá em breve, pra aproveitar um pouco mais daquela região tão especial.
Por Tadeu Gondim.

Palco Giratório SESC 2009 / second place

2009-05-10T20:46:00.003-03:00

Chegar em Porto Alegre é sempre uma redundante ALEGRIA! Amo tanto esta cidade que todos os atrasos e problemas com o sistema da TAM fora do ar, passam a não ser nada. A viagem foi divertida, porém, can-sa-ti-va. (atraso de uma hora e meia para sair de RECIFE, e depois, tudo mudado de última hora – fizemos escalas no Rio de Janeiro e em Florianópolis. Enfim, das 08:30 h até às 15:00 h dentro de um avião da TAM. Já começo a repensar a tal da FIDELIDADE...).

Mas, a picanha no Tutty’s com André, Dona Gilka, Fábio, Márcia e Arilson foi delícia! À noite, meu CONCHA Y TORO em companhia do Fernando, Eugênio, Ivo, Luziano e Sávio, melhor ainda.

Vamos à Terreira a Tribo para fazermos o espetáculo. Nossos agradecimentos especialíssimos, já agora, para o SESC-RS e para a Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz. Tivemos uma reprodução fantástica do urdimento do Teatro Hermilo Borba Filho, montada dentro da Terreira. E o espetáculo ACONTECEU!

O Plazinha de POA é uma delícia de Hotel. Eu recomendo.

Ainda deu para comprar minhas bolsas de coro na SuperMala, passear pela rua dos Andradas, ir ver o anexo que foi construído ao lado do Teatro São Pedro – está uma maravilha aquilo lá; nós aqui em Recife temos que batalhar para construirmos algo naqueles moldes para o Teatro de Santa Isabel – tirar fotos na Praça Marechal Deodoro, etc e tal.

“É incrível a força que as coisas parecem ter quando elas precisam acontecer” (Caetano Veloso). O Coletivo Angu de Teatro sente-se honrado em ter INAUGURADO a nova sede da Tribo de Atuadores Oi Nóis Aqui Traveiz. Tânia querida, em seu nome, agradecemos a todos! Ah, é bom que todos saibam que a Tânia filmou tudo. Desde a
entrada do público até o término do debate que foi muito bom. Perguntas concernentes e comentários que nos engrandecem e alegram. Muitos da platéia já conheciam nosso trabalho por que haviam visto o ANGU DE SANGUE no Porto Alegre em cena de 2007.

Depois de toda esta felicidade gaúcha, nos restava voltar uma parte para Recife e o maior parte do grupo para Cuiabá onde fizemos, no sábado dia 09/05 uma apresentação do ANGU DE SANGUE – vou pedir para um dos meninos relatar o nosso THIRD PLACE no Palco Giratório. Será Ivo? E vamos aguardar como será o FOURTH PLACE RECIFE...

Palco Giratório SESC 2009 / first place

2009-04-25T05:23:00.005-03:00

A primeira cidade onde nós do COLETIVO ANGU DE TEATRO estivemos foi Fortaleza. Serei o mais objetivo possível nestas postagens. Escreverei apenas o suficiente para que os leitores tomem conhecimento da realidade objetiva e subjetiva. Aqui e acolá, darei pitadas poéticas para ajudar na compreensão da subjetividade! Vamos começar. Allez nous: "Ouça-me bem, amor; preste atenção o mundo é um moinho, vai triturar teus sonhos tão mesquinhos, vai reduzir as ilusões a pó..."

A ida, pela TAM, foi ótima. A chegada ao Hotel Iracema Travel foi decepcionante. Hotel caro com atendimento de terceira! Em qualquer hotel de pé de escada a diária termina sempre ao meio dia. Chegamos lá além das 13:00 e os nossos quartos ainda não estavam desocupados... Foi um problema depois encontrar um restaurante para almoçar. Depois do almoço visitamos os Teatros do SESC onde nos apresentaríamos: o Teatro SESC Emiliano Queiroz, uma gracinha! O Teatro SESC SENAC Iracema, outra!

O público cearense, maravilhoso! Tivemos casas lotadas com audiência refinada.

Voltemos ao Hotel onde coisas inusitadas aconteceram... Seis dos nossos amigos ficaram no nono andar! Já no primeiro dia, isto é, noite; quando dois amigos de Fortaleza foram nos visitar foram eles assediados por uma garota de programa que morava no apartamento 902 e vivia com a porta aberta e o apartamento no escuro a convidar todos os homens que por lá passavam. Eu mesmo, após a apresentação do ANGU DE SANGUE, na noite do dia 21 fui assediado por uma delas - na sequência descobrimos que eram várias e que o hotel fica localizado na zona do baixo meretrício de Fortaleza. Inusitado! Só hoje eu descubro coisas que não posso relatar aqui... Fere os meus princípios e minha educação germânica. SHADE! Mas, vale a pena registrar: na maioria das vezes em que a vida imita a arte ou a arte imita a vida, o susto está mais próximo a nós do que imaginamos. Fortaleza ainda está sendo isto: um susto após o outro. Quem sabe no futuro eu conto...

Digamos assim: o pic-nic foi bom mais a volta é que foi tão triste! A sacanagem que a TAM fez com todos os passageiros do vôo JJ 8393, conforme queixa registrada na ANAC nº 5690 - 2009 REGISTRADA no dia 23/04/2009 às 13:05 h. Era para chegarmos em Recife às 13:40 h e só conseguimos chegar às 18:05 h. Haja desrespeito com o consumidor... Mas tivemos nossas compensações, se isto não tivesse acontecido eu jamais seria encontrado, na frente do guichê da ANAC por aquele família que havia assistido RASIF na noite anterior e veio pedir-me autógrafo e fazer-me declarações sobre o nosso trabalho (Coletivo Angu de Teatro) e o meu de ator em particular. DANKE MEIN GOTT! São estas pequenas coisas que fazem este MOINHO que é o MUNDO valer a pena... Talvez ninguém nunca saiba o que eu descobri hoje. Beijabraços do coração para todos e até a próxima postagem!

qrcode da url do blog do teatro extemporâneo

2008-11-17T23:59:00.002-03:00

Esta quem me ensinou foi meu amigo Shima

http://www.japa.com.br/

O menino é show!

Vamos pesquisar e descobrir o que é QRCODE?

eterno retorno

2008-10-23T22:32:00.004-03:00

PARA QUE OS REGISTROS SEJAM DOCUMENTAIS

Estamos, oficialmente, a partir desta data retomando as atividades do blog. Estivemos fora do ar, sem movimentar as informações, por necessidades profissionais. Agora, quase um ano depois, aqui estamos nós!

2007-11-11T12:08:00.000-03:00

Ich bin meine korrekte Frau!

X FESTIVAL RECIFE DO TEATRO NACIONAL

2007-11-06T12:18:00.000-03:00

MEU QUERIDOS AMIGOS DE HOJE ATÉ O DIA 19 DE NOVEMBRO ESTAREI OCUPADÍSSIMO COM ESTA PROGRAMAÇÃO!

EVENTOS ESPECIAIS
Programação sujeita a confirmação - Fone: 3232.2030 / 2031 / 2028

1. Homenagem a Hermilo Borba Filho
pelo Prefeito do Recife, João Paulo Lima e Silva.
Teatro de Santa Isabel, 08 de novembro, às 20h30

2. Seminário
Nova Dramaturgia Brasileira em Perspectiva
Os novos autores e o Brasil – A dramaturgia brasileira vive uma primavera de autores. Senão em todos os lugares do país e no mesmo volume de produção, é possível dizer, pelo recorte apresentado neste Seminário, que há bons e importantes dramaturgos trabalhando em suas aldeias e revelando um Brasil insuspeito. São artistas que estão redesenhando, nos contornos da escritura, as emergências novas e as velhas questões de identidade do “ser” brasileiro.
Aqui vamos ver, em uma pequena mas valiosa amostra, a variedade de soluções temáticas e formais que estão sendo mobilizadas para traduzir a complexa engrenagem social, política e existencial que nos tem marcado recentemente. Da literatura inspirada nas culturas indígenas do Norte e recriadas na escrita experimental do amazonense Francisco Carlos ao universo de tipos urbanos do carioca Roberto Alvim, há uma boa variedade de interesses e procedimentos, que vão do teatro poético de Grace Passô e Newton Moreno à cena histórico-social de Márcio Marciano.
Com os demais parceiros de ofício presentes no Seminário, eles representam as vozes de um Brasil que se redescobre para além das fantasias e determinações regionalistas, ainda que as especificidades das culturas regionais estejam por vezes presentes em seus textos. (Kil Abreu)

Mediador: Vavá Schön-Paulino.

Dia 12/11/2007
10 h às 13 h
AUTOR – Francisco Carlos (AM)

Dramaturgo amazonense fundou, em Belém, o grupo 'Trompas de Phalópio', que agitou a cena teatral na década de 80 com peças como O Estranho Caso da Pantera da Serra com o bandoleiro Durango Brasil e Os Caçadores da Vaca Fosforescente, entre outras. Seu teatro tem grande interesse na antropologia, especialmente a partir da obra de Lévi-Strauss, e procede na “bricolage” que assimila referências que vão do surrealismo ao cinema de Hitchcock. Trata em seus textos das diversas etnias amazônicas (Yanomami, Mundurucu, Kamayurá, Mura, Ashaninka), explorando por meio da escritura experimental elementos como ritos, crenças e xamanismo. Entre as peças do seu “Ciclo do pensamento selvagem” estão: Jaguar Cibernético, Yanomami Overdose e NamuraOutside.
Leitura dramática da peça: “MuraOutside”.
COMENTADOR – Luiz Fernando Ramos (SP)

14 h às 18 h
AUTOR – Roberto Alvim (RJ)

É autor e diretor de 15 peças, encenadas no Rio de Janeiro, São Paulo, França, Argentina e Suíça. Sua obra já foi traduzida para o italiano, francês, espanhol e grego, e há publicações teóricas sobre o seu trabalho no Brasil, Argentina, Espanha e França. Foi Professor de História do Teatro e Literatura Dramática na CAL (RJ) de 2000 a 2005. De 2001 a 2004 exerceu a função de Diretor Artístico da Sala Paraíso – Teatro Carlos Gomes (RJ), onde criou o projeto Nova Dramaturgia Brasileira, que ajudou a consolidar uma nova geração de dramaturgos na cidade do Rio de Janeiro. Desde 2005 exerce a função de Diretor Artístico do Teatro Ziembinski, onde coordena o Centro de Referência da Dramaturgia Contemporânea, com o patrocínio da Prefeitura do Rio.

Leitura dramática da peça: ”Nocaute”.
COMENTADOR – Luiz Fernando Ramos (SP)

Dia 13/11/2007
10 h às 13 h
AUTOR – Emmanuel Nogueira (PB)

Jornalista e crítico teatral paraibano é especialista em Teorias da Comunicação e da Imagem, dramaturgo e roteirista formado pelo Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria Audiovisual do Ceará. É autor de peças premiadas, como: O Último Dia de Glória, Prêmio Myriam Muniz/2007; De Braços Cruzados, 1º lugar no Prêmio Nacional de Dramaturgia da Funarte/2005; Esperando Comadre Daiana, prêmio de melhor espetáculo do Júri Popular no Festival de Teatro Amador de Acopiara/2006; Os Cactos e Antes do Sol, que ganhou o 1º Lugar no Concurso de Dramaturgia do Ceará – Prêmio Eduardo Campos/2004 , texto que tenciona recompor os elementos da tragédia em solo sertanejo.
Leitura dramática da peça: “Antes do Sol”
COMENTADOR – Fran Teixeira (CE)

14:30 h às 18:30 h
AUTOR – Márcio Marciano (SP)

Dramaturgo e diretor teatral integrante do Núcleo de dramaturgia da Companhia do Latão, de São Paulo desde a sua fundação, em 1997. Escreveu e dirigiu, em parceria com Sérgio de Carvalho, mais de uma dezena de espetáculos, entre os quais O nome do Sujeito, A Comédia do Trabalho, O Mercado do Gozo, Auto dos Bons Tratos e Visões Siamesas, além de experimentos cênicos como Valor de Troca, que recentemente foi adaptado para o projeto Direções, da TV Cultura de São Paulo, na forma de curta-metragem. Residente desde o início de 2006 em João Pessoa, desenvolve nesta cidade projeto de formação de um coletivo teatral, que prepara o espetáculo “Quebra-Quilos”, sobre sedição ocorrida na Paraíba no século XIX.
Leitura dramática da peça: “Quebra-quilos”.
COMENTADOR – Fran Teixeira (CE)

Dia 14/11/2007
10 h às 13 h
AUTORA – Grace Passô (MG)

Nasceu em Belo Horizonte, é atriz, formada no Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado. A trajetória da dramaturga está intimamente ligada ao jovem grupo Spanca! para o qual e com o qual escreveu duas peças recebidas com entusiasmo por público e crítica em festivais no Brasil e no exterior. Por Elise, o espetáculo inaugural do grupo, ganhou o prêmio Shell e o prêmio da Associação Paulista de críticos de Arte como melhor texto de 2006; e Amores Surdos confirmou o estilo singular da autora, marcado pela elegância da linguagem poética e pelas situações dramáticas inusuais, que flertam com o non-sense, mas mantém o tempo todo o interesse na discussão das relações: o universo da família e da amizade, as expectativas simples e marcantes da vida.

Leitura dramática da peça: “O Desejo”.
COMENTADOR – Luís Augusto Reis (PE)

14:30 h às 18:30 h
AUTOR – Luiz Felipe Botelho (PE)

Nasceu no Recife em 1959. Dramaturgo e Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia, é também ator, programador visual, diretor e roteirista de vídeos. Escreve para Teatro desde 1988, tendo criado vinte e oito peças, oito delas publicadas e quase todas já encenadas. Seus textos enveredam por temáticas e gêneros diversos, embora demonstrem nítida preferência pelas abordagens alegóricas e releituras de antigos mitos. Entre estes estão O segredo da arca de Trancoso, Coiteiros de paixões, Mau Mau miau, Lembrem-se de Lilith e Os Sacos Vermelhos. Além da dramaturgia, Botelho dirige documentários e séries educativas para a Fundação Joaquim Nabuco (Massangana Multimídia Produções).
Leitura dramática da peça: “Os Sacos Vermelhos”.
COMENTADOR – Luís Augusto Reis (PE)

Dia 16/11/2007
10 h às 13 h
AUTOR – Marcos Barbosa (CE)

Dramaturgo cearense, está radicado em Salvador desde 2002 e atualmente é doutorando pela Universidade Federal da Bahia. Autor de mais de uma dezena de textos teatrais, quase todos já encenados, destacam-se entre seus trabalhos: Na Batucada da Vida, Auto de Angicos (Prêmio Braskem de Teatro, 2004), Curral Grande e Minha Irmã (Prêmio Paulo Pontes, 2001). Encenações internacionais incluem À Mesa (Lamicro Theatre, Nova Iorque, 2006), Brincando nos Campos de Harold Pinter (Artistas Unidos, Lisboa, 2005 - com publicação pela Cotovia Livros) e Quase Nada (Royal Court Theatre, Londres, 2004 - com publicação em inglês pela Nick Hern Books). Avental Todo Sujo de Ovo mereceu primeiro lugar no 5o. Concurso Nacional de Dramaturgia, Prêmio Carlos Carvalho, em 2005.
Leitura dramática da peça: “Avental todo sujo de ovo”.
COMENTADOR – João Silvério Trevisan (SP)

14:30 h às 18:30 h
AUTOR – Newton Moreno (PE)

Dramaturgo recifense radicado em São Paulo encenou seu primeiro texto, Deus Sabia de Tudo e Não Fez Nada, em 2001. Entre suas peças está Agreste, montada pela Cia Razões Inversas, com direção de Márcio Aurélio, pelo qual ganhou os prêmios Shell e APCA de Melhor Autor em 2004. Agreste foi lido no Ano Brasil na França dentro do evento Teatro em obras, no Teatro Cité Universitaire, em Paris e teve leitura no Teatro Volksbühne, em Berlim. Adaptou e dirigiu Assombrações do Recife Velho, a partir da obra de Gilberto Freyre. Neste momento está em cartaz com as peças VEMVAI, O Caminho dos Mortos, escrita para a Cia Livre de Teatro, de São Paulo, e As Centenárias, dirigida por Aderbal Freire Filho, com Marieta Severo e Andréa Beltrão, no Rio de Janeiro.
Leitura dramática da peça: “Talvez uma grande dor possa falar por ela, Medea”.
COMENTADOR – João Silvério Trevisan (SP)

3. Oficinas

Iluminação com fontes alternativas
. Alternativas experimentais para solucionar questões práticas no desempenho criador do iluminador.
Lúcia Chedieck (SP)
Dias 11, 12, 13, das 19h30m às 22h30m
Local: Sede da Cia. Compassos de Dança – Rua da Moeda, 93 / Recife Antigo
e Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos 14 e 15/11 das 14:00 h às 18:00 h

Interpretação Realista para a Cena Contemporânea
. Ferramentas do ator para atuação e compreensão dessa dramaturgia recente, chamada de realismo contemporâneo.
Denise Weinberg (SP)
12 a 16/11/2007
Das 14 h às 17 h
Centro de Pesquisa Teatral Recife (CPT) – Travessa do Amorim, 66 – Recife Antigo

Iniciação à Dramaturgia
. Estratégias de construção na dramaturgia contemporânea: análise e criação.
Roberto Alvim (RJ)
08 a 12/11/2007
Das 14 h às 18 h
Teatro de Santa Isabel (sala de dança)

Teatro Dialético e criação coletiva
. Delineamento dos procedimentos narrativos na construção do realismo da cena. Caracterização da natureza da “ação física” a partir da experimentação prática através de temas de improvisação.
Márcio Marciano (SP)
13 A 17/11/2007
Das 08 h às 12 h
Teatro de Santa Isabel (sala de dança)

Oficina Teatro com Bonecos
. Construção de personagem em boneco fantoche de vara para utilização no teatro de bonecos como recurso de linguagem artística.
Aníbal Pacha (PA)
12 a 16/11/2007
Das 08 h às 12 h
Refinaria Multicultural Sítio Trindade

Iniciação à Arte do Ator
. Oficina de iniciação teatral para atores e pessoas interessadas, tendo a criação coletiva da cena como eixo organizador da atividade.
Edgar Castro (SP)
14 a 17/11/2007
14 às 17 h
Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos

INSCRIÇÕES GRATUITAS NO CENTRO APOLO-HERMILO
de segunda à sexta em horário comercial
Fone: 3232.2030 / 2031 / 2028

4. Encontro de Jornalistas
Teatro fora do eixo: o papel da imprensa.
10/11/2007
14 h às 17 h
Teatro Hermilo Borba Filho

MEDIADOR: Kil Abreu
Magela Lima (CE)
Valmir Santos (SP)
Beth Néspoli (SP)
Sérgio Maggio (DF)
Ivana Moura (PE)
Fabiana Moraes (PE)

5. Exposições

Festival Recife do Teatro Nacional – 10 Atos
CURADORIA: Célio Pontes
MONTAGEM: Djair Freire, Mônica Maria da Silva.
Teatro do Parque, de 09 a 18 de novembro, de segunda a domingo das 09 h às 20 h

Encontro com Hermilo Borba Filho
SELEÇÃO DE DOCUMENTOS: Leda Alves
DESENHO DE MONTAGEM: Betania Correa de Araújo
DIAGRAMAÇÃO: Gustavo Neves
Teatro de Santa Isabel – Salão Nobre, de 08 a 18 de novembro.
HORÁRIO DE VISITAÇÃO: das 18 h às 22 h
informações pelo fone – 3232.2939

Teatro da Vertigem: 15 anos de processos colaborativos
CURADORIA: Marcos Moraes
PESQUISA: Roberto Áudio
PROJETO DO ESPAÇO EXPOSITIVO: Maria Estella Tedesco Bertaso e Juliana Caloi
Teatro do Parque, de 16 a 18 de novembro, das 09 h às 20 h.

Lançamento de Livros
13 de novembro, 19 h
Teatro do Parque

A Esfinge Investigada – Seminário Nelson Rodrigues Recife 2006. Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 2007.

15 de novembro, 18 h
HERMILO – memória viva de um mestre. Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 2007.
HERMILO BORBA FILHO – teatro selecionado 3v. Rio de Janeiro: FUNARTE, 2007.
Recife: Fundação de Cultura Cidade do Recife, 2007.

6. Avaliação
Avaliador: Luiz Paulo Vasconcelos (RJ)
Dia 19/11/2007 - segunda-feira, às 19 h
Teatro Apolo

7. Festa de Encerramento
Dia 17/11/2007 às 23:30 h
DEPOIS DANCING BAR – Av. Rio Branco nº 66 / Recife Antigo
Fone: 3424.7451
Atração: Victor Camarote & Banda Arquibancada.

ESTRÉIA AMANHÃ DIA 12 DE OUTUBRO!

2007-10-11T12:30:00.000-03:00

Não percam! Sob minha direção, para todas as crianças do planeta! TEATRO ARMAZÉM 14.

De 13 de outubro até 18 de novembro de 2007, sempre aos sábados e domingos às 16:30 h.

RESULTADO DA ENQUETE

2007-10-01T11:08:00.000-03:00

Meu povo, a nossa enquente terminou e tivemos um empate pra lá de técnico: com a mesma quantidade de votos, ficou em primeiro lugar, NOTÍCIAS DE ENCONTROS, FESTIVAIS, e congêneres & TEXTOS DRAMÁTICOS! Portanto, vamos caprichar nestes dois ítens! Aguardem artigo sobre os Festivais Brasília Cena Contemporânea 2007, XIV Porto Alegre em Cena & O Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga.

SÉRIE DE ARTIGOS IV

2007-08-30T15:48:00.000-03:00

DEPOIMENTO CRÍTICO-AFETIVO SOBRE O CIRCUITO PERNAMBUCANO DE ARTES CÊNICAS
Vavá Schön-Paulino.

Por onde começaríamos a falar da nossa experiência como professor do Circuito Pernambucano de Artes Cênicas? Teremos que mexer nos nossos alfarrábios...
Existem algumas considerações que julgamos prioritárias: o ineditismo e arrojo do projeto; as expectativas diante de um desafio tão fantástico; o desconhecimento total realidade leste-oeste de Pernambuco e a competência de Romildo Moreira para gerenciar tudo e todos. A geografia política de Pernambuco não é só litoral.
O Circuito Pernambucano de Artes Cênicas iniciou em agosto de 2001 em Petrolina. Nós estávamos lá. Tivemos a oportunidade de estarmos presente em mais ou menos 80 % (oitenta por cento) dos municípios contemplados pelo projeto. Gostaríamos muito de poder realizar um memorial crítico desta vivência sem par. Acreditamos que enquanto profissionais das Artes Cênicas, todos nós, tivemos a oportunidade de nos depararmos com uma realidade completamente diferente da que estávamos acostumados na capital da província. Excetuando, é claro, aqueles que como eu, nasceram no interior e por isto já o conheciam. Mesmo assim, tivemos cá nossas surpresas.
É importante e necessário fazer o registro que esta ação desenvolvida durante os dois mandatos do Sr. Jarbas Vasconcelos à frente do governo de Pernambuco foi sabiamente ousada e pertinente. Pernambuco já não é mais o mesmo. A FUNDARPE sob a presidência do Sr. Bruno Lisboa fez com propriedade um programa de educação através da arte e da cultura que necessitará sempre de uma continuidade. Pena que o pensamento político do Brasil, ainda no século XXI, continua ególatra e esquizofrênico.
Tivemos a grata satisfação de ministrar as oficinas de Expressão Corporal I e II, Interpretação I e II e Montagem. As trocas, porque entendemos o ato pedagógico como sendo uma via de mão dupla, foram profícuas e maravilhosas. Encontramos alunos-artistas que necessitavam de informações técnicas e procedimentos metodológicos e em troca nos davam: a disponibilidade para a construção do conhecimento e fundamentalmente a força criativa de suas experiências empíricas. Sempre muito válidas! Internamente, no que diz respeito às trocas entre os professores, tivemos cá nossas deficiências... Não vamos aqui proceder a um julgamento. Porém, para bem da verdade e compromisso com o futuro, acreditamos ser importante falar que nem sempre estávamos preparados para encarar realidades adversas ou termos mesmo aquela predisposição que faz parte do perfil de um educador.
Logo após os três primeiros anos, quando concluímos o processo nas primeiras cidades, percebemos o quão importante era aquilo que estávamos fazendo. A abertura de novos espaços nas cidades, a abertura de possibilidades para os talentos revelados e a abertura da percepção daqueles que até então, só percebiam de Pernambuco a estreita faixa litorânea.
Um novo grupo de cidades foi formado. Os pedidos eram demais... Recomeçamos uma nova jornada. O novo sempre nos assustando! Aí, podemos ver bem de perto o quão diverso e múltiplo é o nosso patrimônio cultural. Para sempre estará em nossas memórias, a competência dos meninos e meninas de Tuparetama. A terra de Tupã continua produzindo curumins perfeitos. Estamos agora, à porta do Travessão do Ouro, nos interrogando com que olhos mirar o futuro!

Recife, 30 de agosto de 2007.

ESCREVIVENDO DO JMB

2007-08-24T11:25:00.000-03:00

MÉRITO: benção ou maldição?
Jomard Muniz de Britto, jmb. (*)

Por que não incluir A Carne Mais Barata na pagã celebração
Do frevo pelo ano inteiro? Fervendo todos os humores.
Mais do que uma performance. Transmutação pela cidade
RE-CI-FEraferida. Explosão de contracantos brasilíricos?
Uma cidade desejante. De pulsações sempre em busca de.
Quando questões de gênero ultrapassam quase todas as
Fraturas de um país pelo corpo a corpo dos prazeres.
É verouvir para crer e abismar-se adentrando-se.
O potencial da voz no verbo gestual nudificando-se.
Vavá Paulino reacendendo chamas urbanas e suburbanas.
Amalgamando centros e periferias, Paris em Floresta. Floresta recifeliz.
Porque somos replicantes dos cosmopolitismos periféricos.
Braseiro de nossas contra-imagens, carismas e caricaturas.
Carnavalizações no inteiro ambiente de ânsias e solidões.
Tudo pelo avesso de nossas rotinas medrosas.
Quem é o OUTRO dele, dela, de nós outros?
Seu mérito é sua bendita maldição?
Seu grotesco é por sublimação?
A outra “nega do babado” revivida por Vavá Paulino talvez seja
o curumim, criança indígena, sobrevivente das mulheres de
Tejucupapo enfrentando o gozo dos holandeses. Sincretismos.
Mulheres de antenas ligadíssimas. Guerreiras do SoLua.
Quase tudo pela transgressão das est’éticas em processo.
VendOuvindo para melhor disputar o jogo de espelhos.
O Vivencial Diversiones continua vivíssimo em “ÓPERA”
e em nossas carnes mais fulgurantes e baratíssimas.
recife, mês de março das mulheres-curumins do ano dois mil e sete.

(*) Texto de Jomard Muniz de Britto para o programa do espetáculo A CARNE MAIS BARATA.

SÉRIE DE ARTIGOS III

2007-08-15T11:52:00.000-03:00

CONFISSÕES DE UM DIÁRIO DE VIAGEM
Vavá Schön-Paulino *

Novos caminhos, novas possibilidades, novos rumos, novas formas, novos temas, novas técnicas, nova est’ética?
Todas estas interrogações para servir de prólogo para este minúsculo relato das nossas últimas experiências em viagem de trabalho por Portugal e Alemanha. Sem deslumbramentos ou pedante xenofobia, tentaremos re-fazer as memórias destes últimos três meses em solo Europeu. Abordando apenas os aspectos digamos assim: do “turismo cultural”. Já que, penso eu, falar do que fiz, seria por demais cabotino.
Seguiremos aqui a cronologia dos fatos. Dentro das possibilidades da nossa agenda de trabalho, selecionamos espetáculos, museus e afins para o nosso deleite sempre crítico. Durante estes dias, a partir de conversas com amigos e da observação especulativa sobre as peculiaridades da vida portuguesa e alemã, cunhei a frase de (d)efeito: - Não troco meu Paraíso precário por nenhum Inferno de luxo!
Os primeiros dezoito dias em Portugal foram dedicados aos ensaios e apresentações de O PAI DO GIGANTE. Como tenho mesmo uma vocação irreprimível para o magistério, selecionei para o início das minhas apreciações, o espetáculo BICHOS, uma colagem de textos de vários autores portugueses pela turma do primeiro ano da Escola de Teatro do Porto. Sinceridade? Tudo muito insipiente. Muito primário. Fiquei triste! A decepção total virá mais tarde. No dia seguinte, uma alegria. Alô comunidade teatral pernambucana: guardem este nome, corram atrás dele: Vassili Sigarev. Autor russo, de apenas 27 anos, um dos expoentes da nova dramaturgia russa. Seu texto PLASTICINA, por Nuno Cardoso, numa produção do Teatro Nacional São João, é qualquer coisa que nos faz vislumbrar o Anton Tchecov pós-perestróica e pós-glasnost. A encenação só pecou pelo excesso de signos. Economia semiótica parece-me ser algo que Portugal ainda não assimilou. Story line: o olhar de um adolescente frente à dissolução do antigo regime, da família e da própria vida! Comovente e perspicaz.
Após um mês em terras lusas, voei para a Alemanha. Tínhamos uma apresentação da nossa performance :REDE: para fazermos em Frankfurt, no Interkulturellen Bühne, e o filme AUTO DO CORAÇÃO para gravar. Que bom conhecer a Germânia pela cidade immer freie (sempre livre!), desde o tempo em que a Alemanha era um conjunto de reinos, Frankfurt já era livre. Uma população metade alemã, metade de todos os cantos do mundo. No país da Copa 2006, vai-se mais aos museus que ao cinema. O Museu de Arte Moderna de Frankfurt am Main, estará sempre em minhas lembranças, assim como o Louvre. Acervo irreprovável. Listar todos os outros museus da cidade precisaríamos de uma edição especial do Ribalta.
Aqui sim, encontramos uma indústria cultural, uma política cultural, uma construção contínua do conhecimento. Tivemos a oportunidade de conversar com um ator “aposentado”. Quarenta anos de trabalho em um Teatro Municipal, e agora, dando-se ao luxo de curtir a aposentadoria. Na Alemanha, todos os Teatros e Óperas, possuem seus quadros de artistas e técnicos, têm seus projetos de temporadas anuais e programas definidos. Todos são contratados pelos governos municipais. São trabalhadores com seus direitos garantidos. Há quem não goste. Os freies (independentes), ou como diríamos nós: os alternativos. Mas, a verdade é que a coisa (Das Ding) funciona e com qualidade!
Qualidade e recursos tecnológicos: duas presenças constantes na produção cultural alemã. Seja esta produção oficial ou independente. A montagem da ópera PARSIFAL de Wagner, impressionou-me logo de início, pelo arrojo técnico da cenografia e da luz. A última novidade da Europa? Utilização de lâmpadas fluorescentes como recurso de iluminação e de cenografia... Um palco do tamanho da platéia do Teatro do Parque! Hastes, vigas, que saíam do solo até o abismo das alturas do urdimento. Dois círculos que se tangenciavam e ao moverem-se criavam os espaços da cena. E, fundamental: übertitle (sobre títulos), nossa popular legenda, lá em cima do palco, todas as letras de todas as árias executadas pelos cantores.
Antes do retorno ao Porto dos Gauleses, a tristeza começou: assistir aos espetáculos do Grupo Corpo, nosso conhecido, de lá das Minas Gerais, no Teatro Municipal de Baden Baden, foi mal. A coreografia, Missa do Orfanato, traz-nos a certeza de que não devemos nos metamorfosear nem em americanos do norte, muito menos em europeus. Eles resolvem muito bem os “ismos” que eles inventaram. Eles não querem somente o Brasil exótico que é vendido pelas agências de turismo oficiais e privado. Sobretudo, eles querem nos ver fazendo aquilo que é nosso. E diga-se, não mera e simplesmente, esta noção equivocada de multiculturalismo.
De volta ao começo, ao fundo do fim, tivermos a oportunidade de assistirmos e participarmos do FAZER A FESTA – Festival Internacional de Teatro do Porto, e da I Mostra de Teatro Nacional de Valongo. Subi aos céus de curiosidade, pois na programação, tínhamos um grupo de teatro da cidade de Serpa com uma montagem de O Beijo no Asfalto do Nélson Rodrigues e um grupo de Vila Real com A Volta a Gil Vicente em 80 minutos... Ai, Jesus! Nélson deve ter morrido mais uma vez. Para fazer concessão ao gosto alentejano, Selminha virou Celinha e o seu pai, virou irmão! Quem conhece a dramaturgia rodrigueana, percebe o que significa transformar o pai em irmão. O alemão Freud já nos ensinou isto. E, o Gil Vicente, sem comentários... É melhor dizer logo que o grupo português mais festejado do momento, Teatro da Garagem de Lisboa, apresentou no FITEI – Festival Internacional de Teatro Ibérico, ÁCIDO, tratando dos problemas da imigração. E a opção estética, ou, e o conceito da encenação? Exatamente aquele mesmo que o Asdrúbal Trouxe o Trombone fazia cá nos idos anos setenta. E aquilo não era revival!
Fazer o que? Em todo o mundo, parece-me, a maioria das pessoas acham-se habilitadas para exercerem o ofício teatral. Por isso também que os teatros estão vazios, não é Karl Velintim?

* Artigo publicado no Jornal Ribalta, do SATED-PE, Ano VI n° 67, Junho/Junlho de 2006.

MEU ANIVERSÁRIO!

2007-08-10T09:40:00.000-03:00

"É hoje o dia,
da alegria,
e a tristeza,
nem pode pensar em chegar..."

SÉRIE DE ARTIGOS II

2007-08-07T13:58:00.000-03:00

MONOLOGÓBVIO - um exercício de ascese para atores
Vavá Schön-Paulino *

Allegro. Todo ano é sempre assim: ano novo, vida nova. Tempo de recomeçar. Sempre é assim tudo. Um eterno recomeço. Se fôssemos falar da necessidade da arte, haveríamos de fazer questionamentos. Históricos? Sociológicos? Antropológicos? Filosóficos? Estrada longa! Tempo curto. Sazonal. Tempo em que as coisas denotam necessidades, precede tempo no qual as reais funções da coisa conotarão saudades do futuro segundo Clarice Lispector. Aqui há que se entender Platão, básico: eidos (idéia). E, qual é a idéia? Em tempo: comecemos por segurar a ansiedade. Andante com brio.
Da capo. Andante sostenuto. Para começar mesmo, façamos como Gonzaguinha: “... de volta ao começo, ao fundo do fim.” Caminhemos, então, por alguns conceitos prioritários. Conceito: idéia abstrata e geral; representação intelectual, apreensão abstrata do objeto. Signo: alguma coisa que está no lugar de outra, sob algum aspecto. Ética: parte da filosofia que se ocupa com a reflexão a respeito das noções e princípios que fundamentam a vida moral. Estética: tradicionalmente, estudo racional do belo, quer quanto à possibilidade da sua conceituação, quer quanto à diversidade de emoções e sentimentos que ele suscita no homem. Arte: uma qualidade intrínseca a certas obras produzidas pela inteligência humana, que manifeste um efeito estético, leve a um juízo de valor sobre cada obra, sobre seu agrupamento ou sobre seus autores e que dependa de técnicas específicas ou modalidades de produção da própria obra. Comunicação: toda transmissão de informação obtida mediante a emissão, condução e recepção de uma mensagem. Ufa! Chegamos no tempo do BITS. Cyber time. É aqui que o bicho pega: o tempo perguntou pro tempo qual é o tempo que o tempo tem. O tempo respondeu pro tempo que não tem tempo de dizer pro tempo que o tempo do tempo é o tempo que o tem. Trava a língua. Dá branco. Variation.
Poco piu animato. Então, para alcançarmos a “originalidade orgânica”, examinemos as manifestações individuais e coletivas no cotidiano da vida, descubramos seus componentes míticos. Voemos, por fim, em pensamentos medievais: simultaneidade essencial, o teatro representa o mundo, manifesta-o aos olhos do espectador, e porque o representa, faz perceber o seu caráter ilusório e transitório. Midle Age. Idade Média. Idade Mídia. Pré-virtual: o homem está inserido no teatro do mundo, de que faz parte, do mesmo modo que tem acesso ao mundo do teatro, ao assistir uma representação. Além do mito de Cronos, pousemos, agora, numa conclusão ZEN: O TAO do Teatro começa com a ESFINGE: - (voz melíflua) Decifra-me... Presto non tropo.

* Artigo publicado no Jornal Ribalta, SATED-PE, Ano 1 N° 7, janeiro de 2001.

MEU MÊS!

2007-08-02T11:45:00.000-03:00

Estamos prestes a comemorar o nosso reveillon!

Sempre a 10 de agosto começa meu ano novo...

Vamos fazer aqui postagens super especiais.

Aproveitem! Enjoy it! Appréciez-le ! Genießen Sie es!

DE BOCA EM BOCA

2007-07-27T13:15:00.000-03:00

Esta é uma recomendação de um antivírus simples de um Diretor Técnico da HP, publicada recentemente. Este truque é realmente engenhoso pela sua simplicidade. Quando um vírus entra no seu computador, normalmente ELE se encaminha diretamente ao seu livro de endereços, e envia-se a si mesmo para todas as direções que ali encontra. Infectando assim todos os seus contatos. Então, experimente usar a seguinte técnica:
1- Abra a sua agenda de contactos e faça um "click" em "novo contacto", como se estivesse adicionando um contato novo;
2- Na janela onde escreverá o novo nome, ponha "AAAA". (Ou qualquer outro nome com vários "As" no início para ter certeza de que será o primeiro contacto da sua lista). Pode-se usar: AAA ALERTA DE VÍRUSINHO;
3- Crie um endereço de e-mail falso como por exemplo: aaaaaaaaa@aaaaa.com
Explicando: desta forma, o nome designado como AAAA, com o endereço acima, ficará como a entrada n.° 1 da sua agenda. Será ali que os vírus começarão o seu esforço para se auto-enviarem a todos os outros contactos relacionados por ordem alfabética da sua agenda. É óbvio que será impossível entregar a mensagem no falso endereço criado. Quando a primeira tentativa falha (coisa que se sucederá por causa do falso endereço), o vírus não continua e os componentes da agenda não serão infectados. Além disto, a segunda vantagem deste método, é que, se um e-mail contaminado não pode ser entregue, será notificado na sua caixa de e-mail quase imediatamente. Portanto, ao receber um aviso que diz que uma mensagem sua para "AAAA" não pôde ser entregue, saberá de forma rápida que tem um vírus instalado no seu computador. Se todos nós usássemos este sistema tão simples, e até banal, os atuais vírus não poderiam se propagar tão facilmente e o número de computadores infectados diminuiria drasticamente. Pela facilidade de se fazer o procedimento acima, envie esta mensagem para o maior número de amigos que puder para que todos possam aprender e evitar os aborrecimentos atuais que enfrentamos quando acessamos a Internet.

SÉRIE DE ARTIGOS - I

2007-07-24T14:17:00.000-03:00

SORTILÉGIOS
(recomendações est’éticas para atores)
Vavá Schön-Paulino*

Antes de mais nada (a priori): a vida produz formas em movimento permanente de construção e desconstrução. A forma humana é marcada pelo amor e pelas decepções, que são as causas dos sofrimentos e frustrações derivados da dificuldade em enfrentar o fato básico da vida, isto é, tudo aquilo que nos cerca é impermanente e transitório, “todas as coisas surgem e vão embora”.
Devemos sempre lembrar que a arte trabalha com a percepção: e o artista é aquele que se presta a revelar as íntimas imbricações entre o real e o imaginário. E esta revelação requer humildade e coragem. Precisamos partir do princípio básico de que toda criação é, na sua essência, inocência. Inocente como a espontaneidade da infância.
Depois de tudo (a posteriori): a ambigüidade, a efemeridade, a ambivalência, o paradoxo, o simulacro, todos estes substantivos designam a substância da forma TEATRO.
Utilizando as palavras do Prof. Milton Santos, podemos afirmar: “o teatro constitui, vamos dizer assim, por destino, uma exposição de idéias universais. (...) É daí que vem, consequentemente, a sua postura crítica. E foi assim durante séculos, a busca de coisas que são próprias do homem, essa forma de aperfeiçoamento. O Teatro é ético, em suma.” E não apenas artístico ou estético.
Para ressaltar o já vivido, experienciado, necessitamos entender que o nosso melhor gesto é baseado no futuro. Do presente, entendendo-o enquanto conjunto de tempo-espaço da contemporaneidade, precisamos compreender a mútua implicação entre conformismo e autoritarismo, como também, a acessibilidade e a fragilidade psicológicas do homem moderno – submetido a critérios instrumentais, à centralização burocrática e, muitas vezes, política, características do capitalismo de organização. E isto porque, em sua diversidade, muitos desses sistemas intelectuais se ressentem dos mesmos vícios ideológicos: a tendência formalizante, a vocação autoritária, o delírio da auto-suficiência diante do acontecer histórico.
Aqui e agora (hic et nunc): quando hás de, enfim, começar a viver virtuosamente? A adotar uma maneira de comportar-se? Antes dos métodos de interpretação, um método para a VIDAÇÃO!
Esta orientação deverá sempre nos remeter ao sentido trágico da responsabilidade, isto é: a ação humana posta em questão! Aqui, nos referimos a Eugênio Barba e o seu conceito corpo-em-vida. Poder, saber e querer são os três temas em que se insere nossa questão.

* Artigo publicado no Jornal RIBALTA, do SATED-PE, Ano I, n° 1, junho de 2000.

HERZSTÜCK

2007-07-20T11:44:00.000-03:00

PEÇA CORAÇÃO
de Heiner Müller
tradução: Marcos Renaux

UM - Posso pôr meu coração a seus pés?

DOIS - Se não sujar meu chão.

UM - Meu coração é puro.

DOIS - É o que veremos.

UM - Eu não consigo tirar.

DOIS - Você quer que eu ajude?

UM - Se não incomodar.

DOIS - É um prazer para mim. Eu também não consigo tirar.

UM – (chora).

DOIS - Vou operar e tirar para você. Para que eu tenho um canivete. Vamos dar um jeito já. Trabalhar e não desesperar. Pronto - aqui está. Mas isto é um tijolo. Seu coração é um tijolo.

UM - Mas ele bate por você.

IN: MÜLLER, Heiner, “Medeamaterial e outros textos”. Rio de Janeiro, Paz e Terra, 1993.

HOMENAGEM AO MENTOR INTELECTUAL

2007-07-19T12:46:00.000-03:00

Unzeitgemässe Betrachtungen
Old-fashioned views
Considérations démodées
Considerações Extemporâneas

O aforismo, a sentença, nos quais pela primeira vez sou mestre entre os alemães, são formas de «eternidade»: a minha ambição é dizer em dez frases o que outro qualquer diz num livro -, o que outro qualquer «não» diz nem num livro inteiro....
Friedrich Nietzsche

A vontade é impotente perante o que está para trás dela. Não poder destruir o tempo, nem a avidez transbordante do tempo, é a angústia mais solitária da vontade.
Friedrich Nietzsche

O esforço dos filósofos tende a compreender o que os contemporâneos se contentam em viver.
Friedrich Nietzsche

O filósofo, como o entendo, é um explosivo terrível na presença do qual tudo está em perigo.
Friedrich Nietzsche

É difícil conviver com as pessoas porque calar é muito difícil.
Friedrich Nietzsche

Não basta ter-se talento: é preciso ter-se o vosso assentimento para o possuir, - não é verdade, meus amigos?.
Friedrich Nietzsche

Como? Um grande homem? Eu apenas vejo o actor representando o seu próprio ideal.
Friedrich Nietzsche

E se tu olhares, durante muito tempo, para um abismo, o abismo também olha para dentro de ti.
Friedrich Nietzsche

O sentido do trágico aumenta e diminui com a sensualidade.
Friedrich Nietzsche

Toda a arte e toda a filosofia podem ser consideradas como remédios da vida, ajudantes do seu crescimento ou bálsamo dos combates: postulam sempre sofrimento e sofredores.
Friedrich Nietzsche

2007-07-17T12:54:00.000-03:00

O QUE IMPORTA É O ESPANTO
Vavá Schön-Paulino*

“Por que vocês fazem teatro?” Esta foi a primeira pergunta que Antunes Filho fez aos participantes da oficina que ele ministrou no Teatro de Santa Izabel, nos dias 25, 26 e 28 de maio próximo passado. Após algumas respostas de alguns dos 25 participantes da oficina ele vaticina: devemos fazer teatro para tornarmo-nos pessoas melhores, devemos fazer teatro para o grande dramaturgo / demiurgo.
Uma tarde inteira de diálogo, “entrevista” informal, perguntas para as respostas afiadas sob a forma de parábolas! Mais uma comprovação de que o pulo do gato não se ensina. O Mestre nos recomenda: o autoconhecimento, a transcendência. Reafirma várias vezes nesta tarde que o ator tem que ter cultura (erudição), e recomenda a leitura de alguns autores como, por exemplo: Campbell, Mircea Eliade, Hegel, Adorno e principalmente Alain Daniélou e seu livro ‘Shiva e Dioniso’.
Até alguns anos atrás Antunes criticava os ‘atores espanadores’, hoje ele reclama da legião de ‘contorcionistas dramáticos’ – em referência ao excesso de fisicalizações e malabarismos coreográficos presentes em várias criações contemporâneas. Devemos perseguir o inefável do teatro simbólico! Devemos dizer um não à projeção vocal e buscar a ressonância. Isto é, bem simploriamente, esquecermo-nos das consoantes e nos atermos às vogais.
Respiração é tudo e as interações eletromagnéticas é o que há! “Eu não falo quem fala é minha respiração”.
Jamais esquecer que antes do ator tem o Homem. A busca é pela plenitude espiritual. Ir de encontro ao vazio, ao nada fundamental para abrir as possibilidades poéticas do fazer porque tudo é um tremendo esforço de Ser. Filosofar o Teatro.
Em defesa do ator, seja ele dramático, cômico, trágico, afastado ou metafísico ele nos propõe exercícios: a caminhada, o funâmbulo, o mergulho e o desequilíbrio partindo do braço. Para se ter uma compreensão perfeita há que se praticar em companhia de um bom orientador. Ele próprio!
“O ator trabalha no atacado e não no varejo!” Portanto, influencie, sugestione, estimule, crie um espaço entre você e o público para ter um campo de manobra, um campo hipnótico. Proceda a uma elaboração mental “do como fazer” tudo, mantenha a cabeça limpa e acredite espiritualmente. Não esqueça que “as pessoas querem te enquadrar no dia de ontem para sempre”. Sigamos, então, o conselho de Qorpo-Santo; hoje seja um, amanhã seja outro!
Atentemos para a sintaxe visual em interação com a sintaxe textual. Um desvio muscular por si só já é uma personagem fantástica. Deixe a vida seguir seu curso e esteja prêt-à-porter. O resto é mar...

* artigo publicao no jornal Riblata, do SATED-PE, Ano VII, N° 78, Junho de 2007.

2007-07-12T14:20:00.000-03:00

A CARNE MAIS BARATA

A Prefeitura do Recife, através da Secretaria de Gestão Estratégica e Comunicação Social, da Secretaria de Cultura e do Programa Multicultural do Recife, com apoio do Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas Apolo-Hermilo, Oferecerá à cidade, dentro das comemorações dos 100 anos do frevo, o espetáculo performativo A CARNE MAIS BARATA – criação, direção e atuação de Vavá Schön-Paulino. No próximo domingo, dia 1° de julho às 20 horas, no Teatro Hermilo Borba Filho, apresentação gratuita para lançamento público do projeto e das apresentações nos Mercados Multiculturais que acontecerão conforme datas a seguir:
Dia 07 de julho – Mercado Multicultural da RPA 2 na quadra da Escola de Samba Gigante do Samba;
Dia 05 de agosto – Mercado Multicultural das RPA’s 3 e 4 em Casa Amarela - local a definir.
Dia 28 de outubro – Mercado Multicultural de RPA 6 no Ibura - local a definir.

SINOPSE

Inspirada no estado de suspensão que o carnaval provoca, a performance é desenvolvida através de números de canto, dança e representação, sendo construída e desconstruída em interação com a platéia.

Nega Preta, no sábado de Zé Pereira, prepara-se para encontrar com seu namorado no Rabo do Galo. Como a festa é feita de encontros e desencontros, ela experimenta o desamparo no meio da multidão. No domingo, ela ainda tem esperança de achar o namorado no desfile de caboclinhos. Na segunda, roga ajuda dos santos na Noite dos Tambores Silenciosos; sem obter êxito. Depois de tantas tentativas fracassadas, na terça ela resolve cair na folia e revela-nos as suas idiossincrasias e tragédia particular: o que dá pra rir dá pra chorar! Espetáculo performativo, onde as características miscigenadas do povo do nordeste do Brasil são desveladas e reinventadas com alegria pela fome de viver.

FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO

Criação, Direção e Atuação: Vavá Schön-Paulino
Consultoria para textos: Jomard Muniz de Britto
Carlos Bartolomeu
Henrique Celibi
Iluminação: Tiago Catarino
Sonoplastia e Maquiagem: Vavá Schön-Paulino
Figurinos – criação e confecção: Henrique Celibi
Arte Gráfica: Célio Pontes
Fotografias: Miguel Falcão (Portugal)
Edson Barrus (França)
Yann Beauvais (França)
Realização: Teatro Extemporâneo

APRESENTAÇÕES

26 de novembro de 2004 – Estréia na 7ª MIT-VALONGO / MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO do Conselho de Valongo, PORTUGAL.

24 de junho a 2 de julho de 2005 – Apresentações como convidado pelo FAUX-MOUVEMENT CENTRE D’ART CONTEMPORAIN na cidade de Metz, FRANÇA.

8 e 9 de julho de 2005 – ainda dentro das comemorações do ANO DO BRASIL NA FRANÇA, apresentações na Galeria Eof, Rue de Saint Fiacre, 15, Paris, FRANÇA.

23 de julho de 2006 – apresentação no XXXI Festival de Inverno de Campina Grande, Campina Grande-PB, BRASIL.

2007-07-12T11:14:00.000-03:00

Estamos começando hoje o blog do Teatro Extemporâneo!